Modulo 1 - Antropología del Arte: formas de estar y de ser con los otros
En este módulo se propone comprender la Antropología del arte como un campo interdisciplonario, abordando de manera específica la Teoría del nexo social del arte, la relación arte-comunidad, arte-colaboración, arte-conocimiento. Nos interesa trabajar con la idea de desplazamiento, lugar, diálogo y cuerpo, para desarrollar otras lecturas sobre el proceso artístico y el contexto. Nos adentramos así, a la práctica de una etnografía dialógica y artística a través de ejercicios de escucha y ejercicios de documentación poética, con el fin de trabajar desde el cuerpo, con la intuición y la emoción; integrando el concepto de dialogicidad de Bajtín. Buscamos comprender y practicar la dimensión poética de la Etnografía, expandiendo las posibilidades de registro a otros lenguajes como el sonoro y audiovisual.
TE DOY LA MÁS CÁLIDA BIENVENIDA Y DESEO QUE DISFRUTES ESTE VIAJE.DRA. PATRICIA TOVAR
Módulo 2 - Cuerpo/s espacio/s tiempo/s
Este módulo del diplomado de Antropología del Arte propone una visita al cuerpo y su relación con otros elementos como el espacio, el tiempo, los objetos, la memoria, el olvido, el archivo y la escritura, tomando como ejes transversales al arte de acción, el teatro contemporáneo y el archivo. A lo largo de los diferentes temas semanales recorreremos diferentes miradas sobre los cruces entre estos elementos y sus posibilidades estético-políticas e interpelaremos a nuestros cuerpos mediante diferentes ejercicios.
El arte de acción es una forma de presentación, expresión, comunicación, pensamiento; una forma de estar en el mundo, de ser estando. El cuerpo/yo político se manifiesta artísticamente mediante la performance, se abre al mundo y se expande energéticamente transmutando esa energía, transformando el espacio, los objetos, ajustando al tiempo, atravesando a los sujetos. El arte de acción es experiencia pura, cada artista va definiendo su propia metodología, su propia definición de performance en el hacer.
El Teatro Contemporáneo está atravesado por prácticas de lo real como el biodrama, el teatro documental, y teatralidades expandidas, que desde el siglo XX erosionan los límites entre las artes, entre teatro y performance.
Este módulo es una invitación a atravesar nuestros propios límites.